轉自天津音樂學院網站

編者按：

漢諾威音樂戲劇學院的古典吉他教授漢斯·米夏依爾·考赫（Hans Michael Koch）先生從事古典吉他教學三十余年，在國內外古典吉他界享有盛譽。作為一名古典吉他教育家和演奏家，他非常關心中國的古典吉他發展狀況，連續三年在中國舉辦音樂會，進行學術交流，開辦古典吉他大師班，對中國的古典吉他事業傾注了很多汗水和心血。

訪談嘉賓：漢斯·米夏依爾·考赫（現漢諾威音樂戲劇學院的古典吉他教授）

時    間：2007年3月30日  19：00-19：40

地    點：如家賓館

策    劃：何  青 （天津音樂學院音樂學系講師）

　　　　　 吳新偉 （天津音樂學院音樂學系教學秘書）

記    者：劉國梁 （天津音樂學院音樂學系2005級本科生）

記錄整理：劉國梁 

訪談記錄：

記        者：Koch教授您好！非常歡迎您再次來到天津音樂學院！您從事古典 吉他教學多年，漢諾威音樂戲劇學院又是世界知名的音樂院校，您能不能以漢諾威音樂戲劇學院為例介紹一下德國古典吉他的教學情況？

考赫教授：非常感謝！我很榮幸再次來到天津音樂學院。在德國，所有的音樂學院都設有古典吉他專業。學生從入學到畢業一共8個學期。在這段時間里，我們的教學目的是要把學生培育成合格的專業教師，也就是讓他們具有實施藝術教育的能力。因為在社會上有很多這樣的需求，這是我們大學教育的首要目的。在這個基礎上，演奏方面成績比較優異的學生可以繼續深造，向演奏家的方向發展。我們演奏專業的最高學歷是獲得獨奏家文憑。

記       者：吉他作為世界上流行最廣的樂器之一，非常受人喜愛，您作為一位古典吉他演奏家，您認為古典吉他的最大魅力是什么？

考赫教授：這是一個不太好回答的問題，因為仁者見仁，智者見智。在我看來， 首先它是一個非常個性化的樂器，古典吉他在音色的變化上非常豐富。實際上，古典吉他自身有較大的缺陷，比如音量特別小，不能像鋼琴那樣能夠奏出宏大的音響和豐滿的和聲，也無法像小提琴一樣演奏持續的歌唱性的旋律，但是這些卻又恰恰促成了它自身的特點，也就是說它既能演奏豐富的和聲，也能演奏柔美的旋律。此外，它比較擅長表達情感，因為它是直接用手指接觸琴弦，音色和力度變化的細膩程度是它獨特的地方，能夠更準確地傳遞人內心的情感。

記       者：作為中國的古典吉他演奏者，您認為怎樣做才能更好地認識

         和發揮古典吉他的特色？ 

考赫教授：這并不只是中國的吉他學者應注意的問題，而是所有的吉他演奏者都應該注意。首先吉他是個非常復雜的樂器，不只是演奏技巧上，樂器本身就非常復雜。這就是為什么一般不會演奏吉他的人很難給它寫作品的原因，就算是專業作曲家也是如此。所以首先要對樂器本身進行充分的了解。其次，由于很少有作曲家給它寫作品，吉他的合奏功能也就很少被提及。作為演奏者來講，不應該只重視到它獨奏的功能，還應該注意到它與整個音樂世界的融合，例如說與其他的樂器合作演奏室內樂等等，實際上，在歷史上吉他的前身琉特琴就是器樂合奏中很重要的一件樂器。

記       者：中國的古典吉他事業雖然起步晚，但近年來也逐漸有人在國際大賽中嶄露頭角（像陳志教授的學生王雅夢和楊雪菲等等），您怎樣看待這種狀況？

考赫教授：我認為首先是由于有好的老師的引導，再一個原因則是現在科技的發展，現在的年輕人得到信息的途徑要比五十年前多得多，他們可以很方便地得到一些交流的機會，國外好的教材和資料也很容易獲取等等。

記       者：要想做好古典吉他的普及工作，權威的吉他雜志，學術刊物必不可少。像英國的《古典吉他》、法國的《吉他》、德國的《琉特琴與吉他》而中國在這方面尚有欠缺，您能談一下您對這個問題的看法嗎？

考赫教授：學術刊物對于古典吉他的推廣和普及當然有一定的作用，但是非常專業的刊物也只有搞專業的人才會去看，而對吉他在社會上的推廣，作用不是很大。我非常希望這種雜志能夠讓更多的人讀懂。更好的起到提高吉他認知度的作用。希望中國能夠注意到這一點。昨天我曾經去天津音樂學院的音樂書店，結果發現幾乎沒有關于古典吉他的雜志，這可能也是一個需要改進的地方。

記       者：吉他制造業在歐洲相當發達，像西班牙的拉米雷土家族等等，中國的吉他制造業剛剛起步，應該向他們學習什么呢？

考赫教授：西班牙有造名琴的傳統，但是在今天它的影響已并不像歷史上那么大了，現在影響比較大的是意大利和德國。對于中國人來講，應該首先去那里學習。他們首先要明確的是，制造一件樂器和制造一件工藝品的區別。外觀和形式的模仿是比較容易達到甚至超越的，但是內在性格的把握則需要多方面更深層面上的積累。

記       者：在西方有大量的吉他曲目，對中國的古典吉他教學來講應該如何去選擇？

考赫教授：現在的信息交流已經很發達了，資料很多。我認為其實中國的教師在選擇曲目這方面已經做得很好了。像天津音樂學院的何青老師，他教授的古典吉他教學曲目與德國的教學曲目基本是一樣的。

記       者：您已經在天津音樂學院舉辦過三次大師班了，對您接觸的學生有什么樣的感想嗎？

考赫教授：我能夠感覺到中國的學生非常刻苦。像(天津音樂學院)附中的學生都已經具備了進行專業學習的堅實基礎，而且有些也得到社會的認可，例如何青老師的學生陳曦，在國內比賽中取得了第一名的好成績（指中國音樂家吉他學會舉辦的“第二屆吉他文化藝術節”，全國吉他邀請賽成人組）。我認為現在最大的問題是中國在音樂藝術配套教育上還存在一定的欠缺，比如樂理、和聲、曲式、音樂歷史等方面還需要大幅度的提高，這是與德國最大的區別。這就導致了學生對音樂的基本規范及樂曲的風格把握的得不是很準確。學生必須對自己所演奏的樂曲形成正確、深入的理解，曲目不一定要很大、很難，但一定要處理的準確、得當。

記       者：聽說您要舉行音樂會了，您能簡要介紹一下音樂會的情況嗎？比如說樂器，曲目上有何特別之處？

考赫教授：是的，這將是我與何青老師又一次共同舉辦音樂會，特別之處在于：第一，樂器用的是仿制1830年左右的“羅曼吉他”，制作者是德國著名吉他制造家阿明·格魯普。第二，作品也非常有意思，差不多也是那個時期的作品，它不僅有原創的古典吉他的作品，而且也有一些改編的作品。這些改編的作品是吉他演奏家對當時作曲家寫的交響樂，鋼琴曲的改編。大家能夠聽出當時的吉他與鋼琴的差別并不像今天的吉他和鋼琴的差別那么大。

記        者：非常感謝，最后預祝您與何青老師的音樂會取得成功。

考赫教授：謝謝！  

發布人：劉國梁（音樂學系2005級），責任編輯：湯艷（音樂學系2003級），