作者：龐贏

曾經在一本漫談音樂修養的書上讀到這段話————這里指的是我們在鋼琴上做手指練習時鋼琴發出的聲音。我們想到的也許只是手指的動作，但手指動作并不是一切；我們也許什么都不想，這就非常不好；或者我們演奏時甚至會想象出其他的情景，這是最糟糕的情況，因為這會使我們一點一點地忘掉我們正在做什么。有一種最快的辦法，能使我們不能正確地聽到聲音，那就是演奏鋼琴時根本不去想自己在做什么。所以有一條規則：演奏一個曲調時，絕不可只是演奏而不真心地去聽。我們如果從學音樂的第一天就下決心遵守這條規則，并且堅持下去，我們就會始終小心地、思考地、虔誠地去觸動鋼琴的琴鍵了。

這段話談的是演奏鋼琴時的一些心理狀態，但是放到古典吉他上完全適用。我最喜歡的是‘始終小心地、思考地、虔誠地去觸動鋼琴的琴鍵了’這句話，但是要換成‘始終小心地、思考地、虔誠地去撥動古典吉他的琴弦了’。

彈吉他的人，如果一上手演奏，就滿手的錯音，不是按錯就是沒按好，或者右手帶出一大堆的雜音，這不止對于你演奏的這個曲子來說是一種極大不尊重，如果有機會在別人面前演奏的話，更是對別人不尊重，最重要的是對自己的不負責任。所以，只有用心地去聽，小心撥動琴弦才是正確的方法。

這也引出更多的問題，比如，學吉他的學生在練琴時手里彈著吉他，腦子里去在想著別的事情，用‘身在曹營心在漢’來形容再恰當不過，那么他這個時候的練琴效率就‘可想而知’了。還有一種就是一邊看電視一邊練吉他，到頭來自己彈的音色如何、練習質量怎么樣都不知道，這同樣是在浪費時間。

我認為‘學習彈吉他更多是培養一種習慣，一種始終小心地、思考地、虔誠地去撥動古典吉他的琴弦的習慣’。