我第一次聆聽巴赫1004組曲中的恰空舞曲是在1997年。當時，我偶然買到了一盤安吉爾.羅梅羅演奏巴赫音樂的磁帶，其中就有這首恰空舞曲。當時還算是初學吉他的我聽不懂恰空里的含義，恰空吸引我的地方就是有幾段非常快速的音階和分解和弦，當時安吉爾近乎瘋狂的演奏技巧在今天聽來還是令人驚嘆，可以說是安吉爾用他絕倫的技巧把我帶入了巴赫音樂的殿堂。
    我從接觸恰空到現在已經有十個年頭了，這十年來我從最初的只有一個吉他的版本，到現在的吉他、提琴、大鍵琴、鋼琴、交響樂等等不下幾十個版本。從最初在腦子里想，到現在自己動手彈，這其中經歷了很長一段時間的學習和認知的過程。我寫這篇文章有兩個目的，一：是為了給自己學習恰空及巴赫音樂作一個階段性的總結；二：是為了把這些我總結的東西和所有喜歡巴赫音樂的人分享。
    此曲創作于一個很特殊的背景，巴赫的第一個妻子病故時巴赫在很遠的地方，當他匆忙趕回來時葬禮已經結束了。在這樣的心情下巴赫創作了這首恰空。有的人說恰空是一首很悲傷的曲子，其實這樣說是不全面的。恰空是一首感情極其豐富的樂曲，不是一個悲傷就能概括的，曲中包含了人生一世的、苦辣酸甜，當你用心聆聽，就像一個飽經滄桑的老人說著一個跌宕起伏波瀾壯闊的故事，由于這些感情都是建立在宗教音樂的基礎上，所以才形成了恰空最最特別的地方。宗教音樂的莊重、嚴謹、虔誠，加上人世間的悲、歡、離、和，這些情感交織在一起構成了樂曲的特性。初聽恰空有人會以為這個曲子很平淡，但稍微用心就會發現平淡背后的深邃。
    第一部分d小調。
    就像一個中年男子在不停的忙碌奔波，想要找到幸福卻不知道什么是幸福。從主題到每一個變奏都是一種心情。奮進、低落、無奈、惶恐、興奮、盲目、奔波、迷茫、抗拒。當主題再次出現時音樂達到了第一個高潮，同時也預示著將有很大的情感轉變。
    第二部分d大調。
    從第一個大調音符開始就渲染著溫暖、安詳、幸福的氣氛，像是一個漂泊半生的人終于找到了可以依靠的港灣，這種包容一切的溫暖和幸福只有上帝才能給予。隨著音樂慢慢的展開更像是一種訴說，訴說昨天的風風雨雨，在上帝的點撥下，這些曾經的風雨都變成了閃閃發光的寶石，鑲在生命中的每一個角落。在平穩而有力的音符推動下，音樂伴隨著感恩的心和感動的情達到了又一個高潮。
    第三部分d小調。
    雖然和第一部分一樣都是小調，但是能發現其中情緒的變化。從開始的盲目奔波到現在的理性思考；從最初的迷茫無助到最后的堅決肯定。這是一個追尋的過程，這是一個成熟的過程，這更是一個超脫的過程。
   
    這首恰空所包含的意境絕非三言兩語能說的清，因為要想用語言來完整的形容音樂是做不到的，至少我是做不到的。陳老師說過，巴赫的音樂聽一便就要有一遍的滋味，聽五十遍和聽一百遍是不一樣的。所以，聽巴赫音樂的感受會隨著閱歷的增長和時間的累積不斷變化，每個人都會有自己的理解，同一個人在人生的不同階段也會有獨特的理解，這就是恰空，這就是巴赫音樂。
     

    以下我向大家推薦一些我個人以為比較經典的恰空版本。
     
      巴魯埃克演奏的吉他版。
      巴魯埃克演奏的巴赫音樂是學院派的代表，學院派對巴赫音樂的處理就是盡可能的嚴謹，例如：音色對比不能很強烈；音量區間不能過大；樂句處理不能太自由；速度要適中；重音不能太明顯等等。巴魯埃克就曾說過：“演奏巴赫的音樂不要，或者少加揉弦。這樣的演奏聽來會有一些平淡，但這卻是巴赫音樂的基礎，是給我們學生的范例演奏錄音。”。

      大衛.羅素演奏的吉他版。
      個人以為這個版本更偏重于浪漫音樂的風格，大衛的演奏有著很強烈的浪漫派音樂的風格，他是把旋律好聽這個條件放在第一位的，所以像揉弦這類裝飾旋律的技巧，大衛是不會少用的。像這樣風格的恰空還有很多，例如塞格維亞大師……雖然他們的演奏風格不一樣，但是他們的音樂都是最適合愛好者欣賞的，尤其是那些自己不彈吉他的音樂愛好者。

      安吉爾.羅梅羅演奏的吉他版。
      這是我最喜歡的吉他版本之一。安吉爾的演奏很奔放，自始至終感情都很充沛。有的人聽安吉爾演奏的恰空會很不習慣，因為他的重音、分句、速度都很自由，所以不建議初學恰空的人多聽。如果我們要站在欣賞本真音樂的角度聽他的恰空，你可以說他演奏的就是垃圾。可是我們換一個角度去聽你就會發現他的演奏有著極強的感染力。可以說安吉爾的這個版本是激情派的代表。
      個人以為，演奏激情派音樂必須具備以下三個特點才堪稱上品。
      一：要有良好的技巧，技巧能夠保證演奏時強、弱、快、慢、的收放自如；二：要有激情，激情能夠讓演奏有足夠的吸引力從而抓住聽眾；三：要有結實飽滿的音色，結實而又飽滿的音色可以直接打入人的心靈給人以聽覺上的沖擊。
      前面兩點安吉爾都沒有任何問題，不管是技巧還是激情他都無可挑剔。就是第三點，安吉爾的音色其實不很厚實，我想這和他演奏弗拉門戈吉他有一定的關系。但是這個問題卻由他的唱片公司幫他很好的解決了，因為這張唱片是在泰拉克公司出版的，泰拉克的特點正是低音厚實，音色飽滿。發燒友都會知道泰拉克公司出版的老柴的1812序曲，樂曲里的低音正是泰拉克的特點。就是這樣完美的組合才有了如此的金品。

      亨里克·謝霖（Henryk Szeryng）的小提琴版。
      這是一個聽起來讓我覺得非常舒服的版本，在早些時候，我一直都很喜歡帕爾曼的演奏版本，可自從聽了謝大師的演繹我就改變了看法。因為比較而言帕爾曼的演奏略顯輕佻，而且浪漫派音樂的痕跡偏重。海菲茲的版本雖然很深沉，但又感覺過于自由。只有謝大師才是恰到好處。我沒有聽過謝林演奏除巴赫小提琴全集以外的任何錄音，我對這位大師可以說沒有什么了解，但是每當我聆聽謝大師的恰空時心靈都像被甘泉沖刷過一樣，靈魂都變得無比的干凈。
      厚實而富有彈性的音色；近乎完美的技巧；高雅的音樂氣質。這些都讓他演奏的巴赫帶有強烈的宗教氣氛。平緩而又穩重的音符后面是謝大師潮水一樣的情感，他這種表面冷靜內心澎湃的演奏手法在我看來正是恰空應有的感覺。所以我在眾多小提琴演奏的版本中推薦的就是亨里克·謝霖（Henryk Szeryng）的演奏。

      紀辛的鋼琴版。
      這是一個相當震撼的版本，是由意大利鋼琴作曲家演奏家布索尼改編。可以說這個版本只保留了巴赫恰空的旋律，而音樂的靈魂則屬于二度創作的布索尼和三度創作的紀辛，所有恰空里原有的意境和宗教音樂的氣氛通通被推翻了，這是對巴赫音樂的顛覆，也是對巴赫音樂的創新。布索尼在這個改編版本中加了很多的和聲，這些和聲把恰空的主題和變奏裝點的色彩斑斕。聽紀辛演奏的恰空能讓你熱血沸騰，甚至拍岸歡呼。個人以為，這是一個非常成功的改編版本，再加之紀辛高超的演奏技巧堪稱絕倫，不可不聽。

      荷蘭阿姆斯特丹交響樂團的管弦樂版。
      這是一個效果相當豐富的版本，很遺憾我忘了這個版本的改編者。在巴赫時代是沒有交響樂這個名稱的，不知道如果巴赫聽到這個交響樂的版本會有怎樣的感受。第一次聽交響樂的版本感覺就像是好萊塢大片的配樂，由于我也沒有聽過其他更多的交響樂的版本，所以不好評價此版本的優劣，我的感覺這個版本很豐富，但是沒有鋼琴版本那樣精彩，也沒有小提琴版本那樣深沉，我想，如果能夠為此版本拍攝一部短片放在一起欣賞，那一定是最具有感染力的恰空了。