音吉網：首先，恭喜“豬博士”（網絡昵稱）獲得比賽大獎，據悉歷年上海籍選手中在全國大賽中能獲得冠軍的，你還是第一位。

徐鳴鶴：謝謝。

音吉網：您能和大家介紹下這個比賽嗎？

徐鳴鶴：好的。這個比賽在北京舉行已經是第二個年了，北京的是總決賽，之前半個月，上海和深圳都有分賽區，規模不小，比如上海比賽參加的就有近兩百人，前三名代表華東區參加北京總決賽。我入圍過第一屆比賽決賽，所以今年免去初賽。其他一些地區選手通過視頻傳送進行初賽篩選,進入總決賽人數20人左右。

音吉網：能介紹下比賽選手情況嗎？

徐鳴鶴：這次比賽，有北京、河北、天津、山東、上海、南京等地方選手參加，各地選手水平都很高。雖然比賽宣傳口號是鼓勵愛好者參加，實際參加比賽主要是各地專業吉他老師，也有院校學生，純業余愛好者較少。因為是比賽工作日舉行，樂展期間專程去北京的一般只有專業吉他老師，北京本地有個別愛好者參加。上屆冠軍是杜春陽，一位優秀的青年演奏家兼比賽專業戶。大家比賽之余都成了好朋友，我還鼓勵了一些外地朋友搞重奏，并給他們樂譜，非常開心。

音吉網：上海選手在這次比賽中取得比較好的成績，有什么可介紹的經驗嗎？

徐鳴鶴：前六名中有三個是上海選手，都是上海國際吉他樂團的團員，我們經常有比較正規嚴謹的演出活動，平時排練比較多。同時，毛欣宇是今年華東分賽區冠軍，獲得今年第四的張帆也是去年上海之春華東吉他大賽公開組第三名，在經驗和實力的確占優，另外，評委團對上海選手的音樂表現力也給出比較高的評價，這和我們平時重奏彈的多有點關系。我個人也沒太多比賽經驗，這次比賽我決賽演奏了普霍爾的《獻給探戈紳士的哀歌》后兩個樂章。南美的曲子感染力比較強，容易發揮。說起舞臺緊張，我覺得再熟練的人上臺都會緊張，有經驗的舞臺者會迅速化解緊張投入音樂，缺乏經驗者會積累緊張變成演奏中的各種失誤。

音吉網：能介紹下你的學習吉他經歷嗎？

徐鳴鶴：我學琴比較晚，大學進門時彈過幾下民謠、指彈和電吉他，到大四偶爾的機會聽到吉他社古典吉他匯演，覺得那才是我想要的音樂，開始決心改學古典吉他，當時社團輔導老師是帥春生老師，后來假期里還和上海蔣達民老師學習了幾節課。之后很多時候都是在自學和網友交流學習，參加各種聚會，認識很多朋友。大概四年前，我和網友李巴赫等組了個四重奏，一直做些小范圍公益和半商業化演出，效果不錯。然后，在高藝、傅寧、朱海斌、倪本初等人的幫助下，發展成立了國際吉他俱樂部并組建樂團，本人擔任俱樂部理事和樂團副團長。在之后的活動中，高老師親自指點我，演出升級到了音樂廳和西班牙領事館，多的時候一個月六七場，你想偷懶不練琴也不可能了，自己也從中得到鍛煉。

音吉網：你沒有接受過專業吉他教育能取得今天的成績非常不易，主要靠的是什么？

徐鳴鶴：大四剛接觸古典吉他，正巧很空我一天平均能彈五個小時，那些熟知的“大曲子”都被我粗糙的干完了。后來，我通過網絡聽的很多吉他，知道更多的大師、作品和古典吉他音樂之美才發現自己很多不足。高藝老師這兩年給我很大幫助，特別是關于音樂、演奏技巧和舞臺心理。一個愛好者成長也要經歷很多過程，首先必須成為業余高手，能演奏具有一定技巧耳熟能詳的曲目；然后必須提高自我欣賞水平，得先成為美食家才能變成大廚師；但是最難過一關就是在正規嚴謹的舞臺上演奏出音樂性、技巧性以及一定時間的曲目庫，這對所有的吉他音樂人都是一個很難的挑戰。

音吉網：你覺得作為一個青年吉他演奏家標準是什么？

徐鳴鶴：我覺得不管是不是受過科班教育，現代吉他青年演奏家標準不能像十年前光會獨奏幾個大曲子。第一，視奏要好，演奏扎實，音樂要好，這些都是基本的。第二，吉他曲目其實很多，但是我們很多人都只是通過他人演奏了解，我覺得青年演奏家要有開拓性，在曲目上要有自己的學術挖掘能力，通過自己學習翻譯和視奏，能夠推廣些自己發現的吉他曲子。第三，要多搞些重奏、室內樂，多創作吉他的合作性，活躍吉他演出市場。第四，如果有音樂天賦能創作或改編些作品豐富吉他曲庫當然也很好。第五，以此為生的最好能研究下教學，教學內容很多，要學會觀察學生、找問題，開藥方。

音吉網：你為什么堅持發展吉他樂團和四重奏？

徐鳴鶴：我覺得現在或未來吉他專業化發展面臨四條路，一是獨奏。二是教育。三是吉他制作。四是吉他編曲作曲。五是專業經紀化。我們之前發展都偏重獨奏。這幾年教育品牌和國內制作開始略有成績，但是編曲、作曲和專業經紀仍然比較乏力，包括重奏合奏。國際上四重奏、合奏團都很紅火，而國內卻很少有固定四重奏團體，有也是一些為了湊演出節目臨時排練節目。我覺得致命的因素是人員不穩定以及沒有譜子，國外四重奏像洛杉磯、巴里奧斯吉他四重奏都是人家自己編曲的。我們尼龍弦魅力吉他四重奏主要靠我和張良編曲，6月11日我們要在上海音樂廳舉行專場四重奏音樂會，現在主要就在忙最后的排練。我覺得重奏降低了演奏難度，提高了產品質量和產量，比較適合我現在的狀況，所以我堅持以重奏為主。

音吉網：你剛才說到專業經紀化是指哪方面？

徐鳴鶴：日本有個村治佳織，意大利有個卡蕾斯瑪二重奏，東歐有個米洛斯，和國際一線演奏家如馬欣-代亞這種相比他們彈琴都只能說一般，不過知名度很大，主要就是經紀人商業活動做的好，實際上村治佳織對古典吉他的影響力是很大的。有學者研究歐美的年輕人奔放，喜歡搖滾爵士，中老年聽古典音樂；而亞洲的青年受唐漢文化影響，多性格靦腆，感性細膩，更易于接受古典音樂，所以日本人搞了個古典女神系列，豎琴、小提琴、鋼琴一個個都和圣斗士里雅典娜那樣偶像化，村治佳織就是其中古典吉他代表。我們很多古典吉他演奏者大多缺財商，個別還缺情商、智商，音樂家有些就是很極端的。所以，有經紀人幫助打理是件很好的事情，只要安心練琴就行了。但是經紀人要賺錢，賺錢小頭是門票，大頭是贊助，沒有人氣誰贊助，所以，又回到原點，要用優質的演出來多培養真正的愛好者，他們才會喜歡并為之持續的、小小的付出。如果你彈的并不美，還彈一些標榜難度的曲子，只是為了名利而大張旗鼓，那對吉他來說可能是一個負能量，這會讓有些人會選擇漸漸遠離吉他消費。

音吉網：你平時怎么分配時間的？如果工作很忙會繼續堅持吉他事業嗎？

徐鳴鶴：在吉他的道路上，我比很多愛好者幸運的多，沒有生存壓力，一直有貴人指點，我理所當然應該為吉他付出。我在一家國有投資管理公司做財務分析師，工作環境不錯也沒有太大工作壓力，我有兩個本科和一個研究生學歷，也有中國注冊會計師資格，之前的刻苦學習換來今天穩定的生活。不過我仍然把吉他作為人生的信仰堅持，除了日常工作之外，我要負責俱樂部很多工作，還要穩定的練琴，要排練合奏團，四重奏，還要創作很多改編作品，另外也教一些學生，時間差不多用完了，精力也比較有限，已經好多年沒有看過連續劇了。

音吉網：作為一個青年吉他演奏家你對自己有什么發展想法嗎？

徐鳴鶴：希望自己能影響更多人喜歡吉他，僅此而已。當我和四重奏小伙伴們第一次走向舞臺的那天起，雖然互相之間從來沒有說過，但是我相信我們四個人想法一定一樣的。現在有吉他俱樂部的平臺，能更踏實地做好吉他推廣活動，我感到非常幸福。

音吉網：非常感謝你能接受我們的訪談，我們也會委托專業的音樂制作機構為你錄制專輯。希望早日能讓更多的吉他愛好者，欣賞到你演繹的吉他曲目。

    徐鳴鶴：好的，謝謝。也希望今后有更多的愛好者能加入我們，一起推廣吉他文化。